Pretože nám záleží | O2 Pretože nám záleží | O2

Bella ciao! 9 pesničiek o slobode, ktoré si treba pripomínať

Téma slobody a boja proti nespravodlivosti a útlaku sa často objavuje aj v hudbe. Máme pre vás výber skladieb z celého sveta, ktoré budú vždy aktuálne. 

Otázka slobody sa v hudbe objavuje často, hudobníci prostredníctvom svojich skladieb upozorňujú na nespravodlivosť, útlak aj obmedzovanie v rôznych formách. Boli a sú akýmisi strážcami, vďaka ktorým si uvedomujeme, že sloboda nie je samozrejmosť. Vybrali sme pre vás niekoľko skladieb, ktoré na slobodu priamo či nepriamo odkazujú.

Počúvajte hudbu bez reklám s TIDAL v HiFi kvalite v cene svojho paušálu. Ako ušetriť 5,99 € mesačne?

Ivan Hoffman
Sľúbili sme si lásku

Pieseň Sľúbili sme si lásku plná optimizmu a nádeje zaznievala na námestiach počas Nežnej revolúcie pravidelne. Jej slová zneli priam hymnicky a vďaka svojej jednoduchosti sa ju v tých časoch učila hrať celá generácia amatérskych gitaristov.

O 20 rokov neskôr ju dokonca spracovala kapela IMT Smile a vzdala tak poctu tejto veľkej skladbe. Zaujímavosťou je, že text piesne sa v tých časoch na námestiach šíril napísaný na písacom stroji cez „kopirák“. Najmä pre mladšiu generáciu to môže pôsobiť priam nepredstaviteľne, keďže je to len niečo vyše 30 rokov.

Marta Kubišová
Modlitba pro Martu

Modlitba pro Martu bola nahratá len niekoľko dní po okupácii v roku 1968 ako priama reakcia na vtedajšie udalosti. Pieseň krátko nato zakázali a nemohla sa objaviť v rozhlase ani v televízii a Marta Kubišová bola na dlhý čas doslova vymazaná z hudobnej histórie.

Je zaujímavé, že vďaka textu sa táto pesnička dokonale hodila aj k udalostiam, ktoré sa odohrali o 20 rokov neskôr. Na pražskom Václavskom námestí ju zaspievala pred davom ľudí. Až pred rokom sa tento obrovský hit o slobode dočkal aj svojho oficiálneho videoklipu.

George Michael
Freedom

Skladba Freedom od Georgea Michaela je o oslobodení sa od pretvárky, ktorú o sebe budujeme pred svetom, a o kritike šoubiznisu. Zaujímavosťou je, že spevák sa vo videoklipe vôbec neobjavil, ale hralo v ňom niekoľko supermodeliek vrátane Cindy Crawford a Lindy Evangelisty. Bolo to prvýkrát, čo sa v hudobnom klipe objavili modelky.

Prečítajte si: Popieranie histórie vnímam u mladých ako spôsob revolty, hovorí riaditeľka Post Bellum

V jednej scéne môžeme vidieť aj pre speváka typickú koženú bundu, ktorá ho preslávila pri jeho debute s albumom Faith. Ako prejav oslobodenia sa od minulosti ju v klipe zapália a nechajú zhorieť.

Pink Floyd
Another Brick in the Wall

Protest song proti prísnemu školskému systému v Anglicku z roku 1979 si krátko po nahratí zobrali za svoj utláčaní po celom svete. Skladba, ako aj celý album The Wall od Pink Floyd boli podporené silným rovnomenným filmom, v ktorom je ústredným charakterom postava s menom Pink.

Film sleduje jeho život a to, ako každá nepriazeň osudu kladie ďalšiu tehlu do pomyselného múru, ktorý stavia okolo seba, aby sa izoloval od ľudí, ktorí ho sklamali.

V závere skladby zaznie detský zbor, ktorý spieva silný refrén. Za jeho naspievanie dostala v tom čase škola, kde zbor pôsobil, finančnú odmenu. Keď však v roku 2004 časopis Rolling Stone zaradil túto pieseň do zoznamu 500 najlepších skladieb všetkých čias, známy expert na autorské právo Peter Rowan začal riešiť honoráre jednotlivých členov vtedajšieho detského zboru.

The Beatles
Free As A Bird

Pôvodnú verziu tejto skladby nahral John Lennon len ako domáce demo. The Beatles ju spracovali až 15 rokov po jeho smrti a v roku 1995 vyšla v rámci projektu Anthology.

Skladba bola nahratá na magnetofónovej kazete v mono kvalite, zvyšní členovia kapely do nej dohrali svoje party, čo pre nich nebolo jednoduché. V mysliach sa im vynárali spomienky na minulé časy a predstavovali si, že John si počas nahrávania len odskočil na šálku čaju.

Všetci milovníci tejto kapely novú skladbu privítali s nadšením. Je o to cennejšia, že George Harrison šesť rokov po jej nahratí zomrel na rakovinu. Samotný text naznačuje, v akej nálade písal Lennon túto skladbu. Hovorí v nej, že sa cíti voľný ako vták a považuje to za druhú najlepšiu vec v živote.

Čo prináša TIDAL cez O2 SMART Paušál

Streamovacia služba TIDAL je svetovým lídrom kvality zvuku a videí. Nájdete v nej viac ako 80 miliónov skladieb, vyše 350-tisíc videoklipov, živé prenosy z koncertov a exkluzívny obsah zo zákulisia hviezd vo vysokej kvalite. Pridaním tejto aplikácie do vášho O2 SMART Paušálu získate plný prístup k predplatenému obsahu TIDAL HiFi.

U2
Pride (In the Name of Love)

Spevák U2 Bono je známy aktivista, ktorý bojuje proti nespravodlivosti vo svete. Známa je jeho protiteroristická skladba Sunday Bloody Sunday či Bullet the Blue Sky, v ktorej kritizuje politiku jedného amerického prezidenta.

Skladba Pride (In the Name of Love) sa stala medzinárodnou hymnou mieru, slobody a ľudských práv. Pieseň nesie biblický odkaz na muža, ktorý prišiel v mene lásky a v jej mene aj zomrel. Rovnako si pripomína bojovníka za občianske práva Martina Luthera Kinga. V spojitosti s ním sa v piesni objavila aj jedna nepresnosť, v texte sa totiž spomína jeho vražda skoro ráno, v skutočnosti to bolo podvečer.

Bono počas živých vystúpení mení pôvodné „early morning“ na „early evening“, nič to však na kvalite piesne nemení. Dôležitý je jej silný odkaz, keď sa spevák pýta, čo ešte v mene lásky treba urobiť, aby bol svet lepšie miesto.

Bella Ciao

Talianska pieseň Bella Ciao vznikla počas druhej svetovej vojny a jej melódiu tvorí stará ľudovka. Text napísal neznámy autor, pričom v ňom ospevuje boj partizánov za slobodu a ich obetovanie sa.

Po celom svete sa pieseň stala hymnou slobody a odporu proti bezpráviu. Má viacero verzií a medzi najznámejšiu patrí verzia v podaní známeho herca talianskeho pôvodu Yvesa Montanda. Ten je okrem iného známy aj tým, že medzi jeho partnerky patrila Edith Piaf či Marilyn Monroe.

Čítajte aj: Ako si preniesť playlist do TIDAL?

Novšia je verzia od Gorana Bregoviča, nekorunovaného kráľa balkánskej hudby, ktorému priniesla slávu tvorba filmovej hudby v rámci spolupráci s režisérom Emirom Kusturicom.

Pharrell Williams
Freedom

Keď v roku 2013 vydal Pharrell Williams pieseň Happy, hrala sa takmer všade, rozdávala radosť vďaka svojej príjemnej atmosfére a v roku 2014 sa stala celosvetovo najúspešnejšou piesňou.

O dva roky neskôr však spevák prišiel s piesňou Freedom, ktorá si síce ponecháva hudobne veselú atmosféru, ale v texte rozoberá tému slobody, ale s výrazne pozitívnym posolstvom (Sloboda, keď sa dieťa prvý raz nadýchne/keď noc privíta svitanie/keď veľryba skáče v mori). Ešte silnejšie však pieseň vyznie spolu s klipom, ktorý bol nominovaný na cenu Grammy za najlepšie hudobné video.

Let’s Wade in the Water

Spirituály sú, ako už ich názov napovedá, duchovné piesne černošských otrokov. Keďže sa nemohli vyjadrovať slobodne, do piesní ukrývali svoje pocity, názory a často aj praktické informácie a rady do života.

Podobné to bolo aj v piesni Let’s Wade in the Water, ktorá hovorí o tom, ako postupovať v prípade úteku z otroctva. V texte sa odporúča, aby sa brodili riekou, aby psy, ktoré ich prenasledovali, stratili stopu.

Prvú známu verziu pesničky nahrala zostava s názvom The Sunset Four Jubilee Singers v roku 1925 bez sprievodu hudobných nástrojov, aby čo najviac pripomínala pôvodné predvedenie. Ak si však chcete vypočuť energickú verziu piesne s celou kapelou, džezová speváčka Marlena Shaw ju v roku 1966 nahrala ako svoj debutový singel.

Bonus: Playlist plný slobody

Máte chuť pustiť si pesničky z tohto výberu? Pripravili sme pre vás playlist, kde nájdete všetky skladby na jednom mieste.


Páčil sa vám článok?
12345
Loading...

Páči sa vám, čo práve čítate?

Rôzne pohľady na celospoločenské otázky, vzťahy aj duševné zdravie a pohyb, popkultúru či technológie si môžete nájsť v mailovej schránke každý druhý týždeň.

Môže byť krehkosť tou najväčšou zbraňou? Týchto 7 filmov z lokálnej produkcie dokazuje, že silné emócie máme na dosah

Slovenské a české tituly z ponuky Voyo vás prenesú na hranicu medzi mocou a bezmocnosťou.

Za skvelými hereckými výkonmi a príbehmi nemusíte chodiť ďaleko. Či už ide o spracovanie historickej skúsenosti, vzťahové drámy, alebo náročné životné príbehy, aj na Slovensku a v Čechách vznikajú snímky, ktoré sa oplatí vidieť. Nechajte sa presvedčiť, že práve krehkosť ľudských osudov je tým najsilnejším filmovým námetom.

Všetky silné filmové zážitky z tohto článku nájdete na Voyo. S O2 Paušálom ho máte dokonca v cene.

Vlny 

Na to, aby sa menili dejiny, niekedy stačí pár slov. Dobová dráma Vlny je dôkazom že aj veľké dejinné udalosti stoja na obyčajných ľudských príbehoch. 

Je rok 1968 a Tomáš (Vojtěch Vodochodský) sa stáva technikom v zahraničnej redakcii Československého rozhlasu, kde sa prostredníctvom mikrofónu menila spoločnosť. S narastajúcim politickým napätím sa zapája do skupiny novinárov, ktorí robia všetko preto, aby dali hlas pravde. Tomáš však nie je sám, na starosti má aj mladšieho brata Pavla (Ondřej Stupka). Stojí pred ťažkým rozhodnutím: zostať v bezpečí alebo sa postaviť na správnu stranu histórie? 

Presvedčivý vizuál doplnený dobovými zábermi vás vtiahne do atmosféry okupovaného Československa. Autenticitu podčiarkujú aj silné herecké výkony Táne Pauhofovej, Tomáša Maštalíra a ďalších. Vlny sa právom stali najnavštevovanejším českým filmom minulého roka a získali niekoľko ocenení vrátane Slnka v sieti či Českého leva. Nechajte sa pohltiť príbehom o boji za slobodu, ktorý je aktuálny aj dnes.

Katka

Čo všetko dokáže človeku zobrať závislosť? Režisérka Helena Třeštíková strávila štrnásť rokov so ženou, ktorej život pohltila droga.

Devätnásťročná hrdinka v roku 1996 vstupuje do liečebnej komunity s túžbou vziať si späť svoj život. Občasné vzplanutie vnútornej sily však vždy znovu zadusí heroín. Zlom nastáva, keď Katka počas natáčania nečakane otehotnie. Do hry vstupuje nádej, že by materstvo mohlo znamenať nový začiatok. 

Jedinečný časozberný dokument Katka je brutálne úprimným svedectvom o tom, ako vyzerá každodenný boj so závislosťou. Režisérka Helena Třeštíková sleduje životy ľudí na okraji spoločnosti citlivo a bez moralizovania. Film sa stal najsledovanejším spoločenským dokumentom svojej doby, jeho televíznu premiéru videlo vyše 400-tisíc divákov. Katka je však oveľa viac než mediálna udalosť – je to silné varovanie, že závislosť nepozná víťazov, iba obete.

Svetlonoc

Na slovenskom vidieku sa poverčivosťou nešetrí. Sú však nebezpečnejšie čierne mačky a rozbité zrkadlá alebo ľudská nenávisť? 

Do dediny ukrytej hlboko v horách sa vracia Šarlota (Natália Germani), ktorú miestni dávno považovali za mŕtvu. Ubytuje sa v opustenom zrube opradenom klebetami o čarodejnici a začína hľadať pravdu o vlastnom detstve. V ceste za odpustením je nútená čeliť stereotypom a nenávisti, no tuší, že za odmeranosťou dedinčanov sa skrýva niečo viac. 

Režisérka Tereza Nvotová stavia horor na dusnej atmosfére izolovanej komunity plnej nedôvery. Boj s generačnou traumou tu balansuje na hrane medzi skutočným a nadprirodzeným. Mrazivú autenticitu dotvárajú silné herecké výkony Natálie Germani, Juliany Oľhovej či Mareka Geišberga. Snímka Svetlonoc natočená v lesoch Veľkej Fatry získala na festivale v Locarne cenu za najlepší film. Nechajte sa aj vy vtiahnuť do hororového zážitku v až príliš dôverne známom prostredí.

Hranice lásky

Čo všetko sa môže stať, keď sa otvoríme najtajnejším túžbam? Nenápadná konverzácia o fantáziách v snímke Hranice lásky vedie postupne k odhaleniu, aká krehká je rovnováha medzi túžbou a kontrolou. 

Partneri Petr (Matyáš Řezníček) a Hana (Hana Vagnerová) sa po rokoch odvážia otvoriť svoj vzťah. Čo sa začína ako nevinné dobrodružstvo, sa však čoskoro vymkne spod kontroly. Experiment, ktorý mal ich vzťah prehĺbiť, sa zamotáva a vtiahne do seba ďalších ľudí. Hoci ovládať druhých môže byť lákavé, vlastná túžba dokáže aj zraniť. Sloboda si vyberá svoju daň na citoch a z cesty za spoločnou rozkošou sa stáva boj o moc. 

Erotická love story Hranice lásky skúma nové podoby intimity a autenticky vykresľuje zatiaľ neprebádanú tému polyamorie. Plastické zobrazenie vzťahov dotvárajú aj zábery natočené na mobilné telefóny. Film smelo otvára otázky, ktoré sú väčšinou tabu, a ukazuje, že zraniteľnosť na hranici túžob môže byť rovnako nebezpečná, ako vzrušujúca.

Učiteľka

Keď sa rešpekt mení na strach, z obyčajných ľudí sa stávajú figúrky. Česko-slovenská psychologická snímka Učiteľka odhaľuje, aké ľahké je stať sa obeťou manipulácie. 

Zdanlivo starostlivá triedna učiteľka Mária (Zuzana Mauréry) nenápadne zneužíva svoje postavenie. Vyhrážkami získava materiálne výhody a služby od rodičov svojich žiakov. Tri rodiny sa však rozhodnú vzoprieť a spolu s riaditeľkou školy sa pokúsia opäť získať kontrolu. Čo sa začína ako obyčajné rodičovské združenie, prerastá v zdrvujúci súboj ľudskej vôle so zbabelosťou a s útlakom. 

Príbeh, ktorým sa film inšpiroval, sa na konci 70. rokov naozaj stal. Mária bola skutočnou učiteľkou scenáristu snímky Petra Jarchovského, ktorý pri tvorbe čerpal z vlastných spomienok a rodinných historiek. Za postavu desivo dokonalej súdružky získala Zuzana Mauréry aj ocenenie na Medzinárodnom filmovom festivale v Karlových Varoch.

Film Učiteľka kultového režiséra Jana Hřebejka, ktorý stojí napríklad za vianočnou klasikou Pelíšky, sa síce odohráva v ére neskorej normalizácie, no univerzálny príbeh ukazuje, že moc, korupcia a vypočítavosť nepoznajú medze

Amerikánka

Detstvo je pre väčšinu z nás bezstarostným obdobím plným smiechu a hier. Nie vždy je to však samozrejmosť. Film Amerikánka inšpirovaný skutočnými udalosťami je príbehom o sile nádeje a jej schopnosti nás zachrániť.

Malá Ema (Klára Kitto) sa nepriazňou osudu dostáva do detského domova v komunistickom Československu. Bezbranné dievčatko má v boji proti mašinérii systému len jednu zbraň – nádej. Svetlom v najtemnejších chvíľach je pre ňu vidina otca žijúceho v ďalekej Amerike. Napriek všetkým prekážkam a nástrahám nestráca túžbu po slobode a vnútornú silu.

Príbeh skutočnej Emy oslovil režiséra Viktora Tauša už pri prvom stretnutí. V priebehu niekoľkých rokov jej rozprávanie spracoval do podoby divadelnej adaptácie, ktorú napokon preniesol aj na filmové plátno. 

V snímke si po boku Pavly Beretovej a Kláry Melíškovej zahrali aj desiatky detí z detských domovov a sociálne vylúčených komunít. Neuveriteľný životný príbeh dokazujúci nezlomnosť ľudského ducha získal 13 nominácií na Českého leva a Cenu českej filmovej kritiky za najlepší film roku 2024. 

Úsvit 

Na mieste, ktoré sa má stať symbolom pokroku, sa skrýva niečo temné. Historická dráma Úsvit vykresľuje krehkosť našich predstáv o tom, čo je normálne. 

V predvečer druhej svetovej vojny sa pod Vysokými Tatrami tvrdo pracuje na budovaní moderného priemyselného mesta. Namiesto optimizmu však do Svitu prichádza šok, keď v areáli továrne nájdu telíčko podivného novorodenca. Mŕtve dieťa má totiž mužské aj ženské pohlavné orgány. Kým polícia mlčí a úrady chcú celú vec ututlať, tehotná manželka riaditeľa fabriky sa púšťa do hľadania pravdy. Jej pátranie odhaľuje nielen tajomstvá za múrmi továrne, ale aj predsudky ukryté hlboko v spoločnosti.

Režisér Matěj Chlupáček a scenárista Miro Šifra obliekli modernú tému do prvorepublikových kulís. Silné vizuály a ťaživá atmosféra vytvárajú film, ktorý sa nebojí pomenovať tabu a nastaviť zrkadlo aj dnešnej spoločnosti. Úsvit je odvážna výpoveď o prijímaní inakosti, ktorá dokazuje, že aj malá odchýlka dokáže zrútiť našu predstavu o skutočnosti.

Páčil sa vám článok?
12345
Loading...

Páči sa vám, čo práve čítate?

Rôzne pohľady na celospoločenské otázky, vzťahy aj duševné zdravie a pohyb, popkultúru či technológie si môžete nájsť v mailovej schránke každý druhý týždeň.